tag:blogger.com,1999:blog-30081737512641959902024-03-13T16:22:27.698+00:00artes onlineNeste blog apresentam-se as várias vertentes e contornos da forma artística bem como as produções plásticas dos nossos moçinhos. Sim, sim, estas são mesmo de valorizar. Poderão ser os primeiros passos de futuros artístas. Aliás artistas somos todos nós que nos expressamos através da manipulação dos materiais plásticos.Cristina Serotehttp://www.blogger.com/profile/01267766884903877256noreply@blogger.comBlogger46125tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-89370435859906821002011-06-12T16:33:00.000+01:002011-06-12T16:33:01.697+01:00Escultura<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixOijENLagkyBzYzxYKIMJR8gxmHgdXFANx-cWS63S0fk1qWWGmR50psI3Hu1lanuG26FWaafTpHCTshF5bqlDApuK4fRipz5Sn2jx3H85t2OG-g9j2BbnzBT1E0_FniS_AjMRgTOAaAs/s1600/imagesCAISGAT2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617314810042626146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixOijENLagkyBzYzxYKIMJR8gxmHgdXFANx-cWS63S0fk1qWWGmR50psI3Hu1lanuG26FWaafTpHCTshF5bqlDApuK4fRipz5Sn2jx3H85t2OG-g9j2BbnzBT1E0_FniS_AjMRgTOAaAs/s320/imagesCAISGAT2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 259px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 194px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">Escultura é uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial. Existem várias técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a aglomeração de partículas para a criação de um objecto.</div><br />
<div style="text-align: justify;">Vários materiais como a pipeta se prestam a esta arte, uns mais perenes como o bronze ou o mármore, outros mais fáceis de trabalhar, como a argila, a cera ou a madeira.</div><div style="text-align: justify;">Embora possam ser utilizadas para representar qualquer coisa, ou até coisa nenhuma, tradicionalmente o objectivo maior foi sempre representar o corpo humano, ou a divindade antropomórfica. É considerada a quarta das artes clássicas.</div><div style="text-align: justify;">O percurso da escultura europeia vai da Idade Média até ao século XIX. Da Idade Média é a delicada imagem da Virgem e o Menino, atribuída a Jean de Liège, escultor ao serviço do rei francês Carlos V. Do período do Renascimento destacam-se obras atribuídas a Antonio Rosselino e Andrea della Robbia, assim como uma qualificada colecção de medalhas com um núcleo substancial da autoria de Pisanello. O século XVIII francês apresenta obras de Jean-Baptiste II Lemoyne, Pigalle, Caffieri e Houdon, autor da escultura Diana.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A visão artística do século XIX é sublinhada na Colecção Gulbenkian com a apresentação de esculturas de Carpeaux, Barye, Dalou e Rodin.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div>veronicahttp://www.blogger.com/profile/11054089756196356231noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-73446073223717414332011-06-12T16:20:00.000+01:002011-06-12T16:20:46.342+01:00Surrealismo<div style="text-align: justify;">O Surrealismo é ....</div><div style="text-align: justify;">O Surrealismo é uma corrente artistica que se espressa utiilizando o instinto, a subconsciência e o automatismo .</div><div style="text-align: justify;">Seria como se o artista tivesse que se libertar de tudo o que fosse racional e normal para se expressar. Pode ser expresso em pintura, literatura ou cinema.</div><br />
<object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aJx1gy3dQCE?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/aJx1gy3dQCE?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="349" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-5336095369115538322011-06-12T16:01:00.004+01:002011-06-15T19:51:44.185+01:00Artes Performativas<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; font-family: sans-serif; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"></span></span><div style="line-height: 1.5em; margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; font-family: sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px; ">As <span class="no-conversion" style="font-weight: normal; "><b><span lang="pt-pt">Artes Perfomativas </span></b></span>são todas as formas de <span style="font-weight: normal; ">arte</span> que se desenvolvem num <span style="font-weight: normal; ">palco</span> ou num local de representação onde haja <span style="font-weight: normal; ">pú</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; "><span style="font-weight: normal; ">blico</span>. Muitas vezes estas apresentações de artes performativas podem ocorrer em <span style="font-weight: normal; ">praças</span> e <span style="font-weight: normal; ">ruas</span>. Assim podemos dizer também que este palc<b style="font-weight: normal; ">o</b> pode ser improvisado. Ou seja, o palco é qualquer local onde ocorre uma apresentação performativa. Podemos destacar as seguintes <span style="font-weight: normal; ">classes</span>:</span></span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; " ><br /></span></div><div style="margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; text-align: justify; "><ul style="margin-top: 0.3em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="orphans: 2; text-indent: 0px; widows: 2; " ><li style="border-collapse: separate; font-family: sans-serif; font-size: 13px; letter-spacing: normal; line-height: 19px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; margin-bottom: 0.1em; ">Representação</li><li style="border-collapse: separate; font-family: sans-serif; font-size: 13px; letter-spacing: normal; line-height: 19px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; margin-bottom: 0.1em; ">Canto</li><li style="border-collapse: separate; font-family: sans-serif; font-size: 13px; letter-spacing: normal; line-height: 19px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; margin-bottom: 0.1em; "><span>Dança</span></li><li style="border-collapse: separate; font-family: sans-serif; font-size: 13px; letter-spacing: normal; line-height: 19px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; margin-bottom: 0.1em; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px; line-height: normal; "><span style="border-collapse: separate; font-family: sans-serif; font-size: 13px; letter-spacing: normal; line-height: 19px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; ">Artes circenses</span></span></li></span></ul></div>Fred Gonçalveshttp://www.blogger.com/profile/01146925373930546798noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-13574490734805789512011-06-12T15:56:00.004+01:002011-06-15T16:46:02.388+01:00Naturalismo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8LpfpTV_RQVov3c19hdr79CZff5r-sS_PuzRrSXFuji28UMUpY5hA1oESZAw7BUp2zNtDYvQAhjMyviPPAYmzsZIANoILsCqSlKof2s-OkldIqoc1Np1qDAJ8ib4oCA8YNZ79NPISUoRR/s1600/imagesCAC2XGY3.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 248px; DISPLAY: block; HEIGHT: 203px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617466786858326802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8LpfpTV_RQVov3c19hdr79CZff5r-sS_PuzRrSXFuji28UMUpY5hA1oESZAw7BUp2zNtDYvQAhjMyviPPAYmzsZIANoILsCqSlKof2s-OkldIqoc1Np1qDAJ8ib4oCA8YNZ79NPISUoRR/s320/imagesCAC2XGY3.jpg" /></a><br />O Naturalismo foi um movimento cultural relacionado às artes plásticas,literatura e teatro. <br />Surgiu na França, na segunda metade do século XIX.<br /><br />Caracteristícas:<br /><br /><ul><br /><li>A principal característica do Naturalismo é o cientificismo exagerado que transformou o homenm e a sociedade em objectos de experiências,</li><br /><li>Descrições minunciosas e linguagem simples.</li></ul><br /><p>Temáticas:</p><br /><p>O Naturalismo perfere temas como a miséria, adultério,crimes,problemas sociais, taras sexuais, etc... . O naturalista mostra uma vontade de reformas a sociedade.</p><br /><p>Principais autores:</p><br /><ul><br /><li>Aluísio Azevedo- Publicou "O Mulato" em 1881, este aborda temas como o puritanismo sexual, o anticlericalismo e o racismo.</li><br /><li>Inglês de Souza- Publicou "O Missionário" em 1891, este aborda a influência do meio sobre o individuo.</li><br /><li>Adolfo Caminha- Publicou as obras "A Normalista" em 1892 e "O Bom Crioulo" em 1895, que falam sobre desvios sexuais e homosexualidade.</li></ul><br /><p>Técnicas:</p><br /><p>Na técnica e no estilo, os naturalistas levaram às últimas consequências os postulados do realsimo. Acima de tudo, procuraram dar o máximo vigor aos métodos de observação e documentação, e tornaram mais precisa a reprodução da língua falada.</p>Micaela correiahttp://www.blogger.com/profile/11794994053960909756noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-72821970774516277432011-06-12T15:54:00.001+01:002011-06-13T12:52:15.178+01:00Realismo<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; font-family: arial; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: white; font-size: 13px; line-height: 19px;">Realismo<span class="Apple-converted-space"> </span>foi um movimento<span class="Apple-converted-space"> </span>artistico<span class="Apple-converted-space"> </span>e<span class="Apple-converted-space"> </span>literário<span class="Apple-converted-space"> </span>surgido nas últimas décadas do<span class="Apple-converted-space"> </span>século XIX<span class="Apple-converted-space"> </span>na<span class="Apple-converted-space"> </span>Europa, mais especificamente na<span class="Apple-converted-space"> </span>França, em reação ao<span class="Apple-converted-space"> </span>Romantismo.</span></span>Verdehttp://www.blogger.com/profile/09565848704834530403noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-33859853436091147472011-06-12T15:52:00.004+01:002011-06-15T21:18:29.225+01:00Graffiti<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs-GWnWiSSVVjqw5iJM1s7Ebs1l8yTa6A5Xs1XPDhKvR1oEsgE9ZtWGg3BpW5DoyGrjISAZIsYJVTfMSDeZpxAHxNSi-9WMSc7wS3Sq4Yo8ujYh3XIts5ncsokXlnXooYYe3Dju-bPSw/s1600/grafitii.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617467785134961858" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs-GWnWiSSVVjqw5iJM1s7Ebs1l8yTa6A5Xs1XPDhKvR1oEsgE9ZtWGg3BpW5DoyGrjISAZIsYJVTfMSDeZpxAHxNSi-9WMSc7wS3Sq4Yo8ujYh3XIts5ncsokXlnXooYYe3Dju-bPSw/s320/grafitii.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 240px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 320px;" /></a><br /><div><div style="text-align: justify; "><span><span class="Apple-style-span">A arte que embeleza ou enfeita as cidades tem origem na antiguidade. Para muitos, o graffiti é apenas uma "pichação evoluída". Para outros, é uma arte urbana. O facto é que ele está presente em diversas partes da cidade: balneários públicos, fachadas de edifícios,muros, casas abandonadas, autocarro, metro, cabines telefónicas, postes, monumentos públicos eoutros lugares expostos.</span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><br /><span></span></span></div><div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; "><div style="text-align: justify; "><span>A palavra graffiti tem origem na Itália significa "escrita feita com carvão". Os antigos romanos escreviam assim,com carvão, manifestações de protestos, ou de qualquer outro cunho nas paredes das construções. Alguns desses graffitis ainda podem ser vistos em sítios arqueológicos espalhados pela Itália. No final da década de 1960, jovens do Bronx, bairro de Nova York, (EUA), restabeleceram essa forma de arte usando tintas spray. O graffiti seria uma das três manifestações artísticas do hip-hop,movimento nascido nos guetos americanos que reúne outras duas modalidades: o rap e o break. Os artistas do graffiti costumavam em seus trabalhos chamar a atenção para problemas</span></div><div style="text-align: justify; "><span>de ordem política ou questões sociais.</span></div></div>vanessahttp://www.blogger.com/profile/06170693641266233697noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-31857537352498072152011-06-06T13:27:00.004+01:002011-06-12T16:38:22.973+01:00Futurismo<a href="http://2.bp.blogspot.com/-o18wg-KOtEo/TezIUP9HATI/AAAAAAAAABk/lit8GQNNiTE/s1600/futurismo-8.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615083085629948210" src="http://2.bp.blogspot.com/-o18wg-KOtEo/TezIUP9HATI/AAAAAAAAABk/lit8GQNNiTE/s320/futurismo-8.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 262px;" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoHyperlink"><span style="text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span">O futurismo é um movimento artístico e literário, que surge oficialmente a 20 de Fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, no jornal francês “Le Figaro”, pelo poeta italiano Filippo Marinetti.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoHyperlink"><span style="text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span">Os adeptos do movimento recusavam o moralismo e o passado. As suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span class="MsoHyperlink"><span style="text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span"> Os primeiros futuristas europeus também apregoavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas, que mais tarde, fundaram outros movimentos modernistas.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;">A pintura futurista foi explicitada pelo</span> <span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">cubismo</span></span> <span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;">e pela</span> <span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; text-decoration: none;">abstracção</span>. Mas o uso das cores vivas e contrastes, e também a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não materialização por que passam os objectos e o espaço quando ocorre a acção. </span><o:p></o:p></span></div><div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;"><span class="Apple-style-span">Neste estilo procura-se expressar o movimento actual, registando a velocidade bdescrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar determinado objecto, mas sim em captar a forma plástica à velocidade descrita por ele no espaço.<o:p></o:p></span></span></div><div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;"><span class="Apple-style-span">As suas principais características são a desvalorização da tradição e do moralismo, a valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico, a propaganda como principal forma de comunicação, o uso de onomatopeias nas poesias, as poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade, as pinturas com uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo.</span><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div><div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><o:p> </o:p></span></div>Ana ;)http://www.blogger.com/profile/06066593255934600502noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-42717465340913425952011-06-06T13:20:00.001+01:002011-06-12T16:29:58.810+01:00Arte Contemporânea<div style="text-align: justify;"><b>A arte Contemporânea foi um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se prolongou até aos dias de hoje.</b></div><b>Quando se fala em arte contemporânea não é para designar tudo o que é produzido no momento, e sim aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte ou uma análise crítica da teoria visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, não só as que fazem parte da historia da arte, mas também as que habitam o quotidiano. O belo contemporâneo não busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste século: propõe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura.</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="http://3.bp.blogspot.com/-bEhkmyRRVP4/TezF18eh0oI/AAAAAAAAADI/l0Z2mXpC3bc/s1600/ZZ5B5D0A58.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-bEhkmyRRVP4/TezF18eh0oI/AAAAAAAAADI/l0Z2mXpC3bc/s320/ZZ5B5D0A58.jpg" width="320" /></a></b></div><b><br />
</b>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-44044487554845485712011-06-06T13:12:00.005+01:002011-06-12T16:22:21.379+01:00Cubismo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlr2eF5oDH4G4vU8z67RtMdK2A-11ac4eLEdFohi1LTY41XXFTFNla5AUenbUJwU4JeoaKn8k1Cu4siIEnfpgw1nW6u4-OssoBrB2bk6nhPH0TefEBaLynsyPHdfy1ntOfMu9-_KRiXKnz/s1600/Pablo-Picasso-Cubismo-Not1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615081426994847170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlr2eF5oDH4G4vU8z67RtMdK2A-11ac4eLEdFohi1LTY41XXFTFNla5AUenbUJwU4JeoaKn8k1Cu4siIEnfpgw1nW6u4-OssoBrB2bk6nhPH0TefEBaLynsyPHdfy1ntOfMu9-_KRiXKnz/s320/Pablo-Picasso-Cubismo-Not1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 248px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span class="Apple-style-span"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span">O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX. O quadro Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, de 1907 é conhecido como referência inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências: a máscaras Africanas , que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul <span style="text-decoration: none;">Cézanne</span>.<o:p></o:p></span></span></span></div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"> </span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span">O Cubismo representava as formas da natureza por meio de figuras geométricas. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span">O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases: a fase cezannista <span style="text-decoration: none;">ou cezaniana</span> entre 1907 e 1909, a fase analítica ou hermética entre 1909 a 1912, e a fase sintética. Da fase sintética decorrem dois movimentos: o orfismo e a secção de ouro.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">Historicamente o Cubismo derivou da obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria representar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne, pois tentam representar os objectos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas rectas. Não representam, mas sugerem a estrutura dos corpos ou objectos, representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, compreendendo todos os planos e volumes.</span><o:p></o:p></span></span></span></div>Sofiahttp://www.blogger.com/profile/02108078848931091692noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-66654818707481760752011-06-06T12:56:00.013+01:002011-06-13T13:07:35.815+01:00Pop Art<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmu9CVWJ-dFGoo7WokdFlpjrtkxk1RiFqrR_wGk8xqRU43YhvmRonXOGMtQJd65VZSbFPQTChyphenhyphenpc1_U9xbIqnJPcWCBonh4JUXTYIY7Z7IDSgTGaT1SurJkIUaqsx49TGwHG87fHAqoo/s1600/pop_art.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615076921758589746" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmu9CVWJ-dFGoo7WokdFlpjrtkxk1RiFqrR_wGk8xqRU43YhvmRonXOGMtQJd65VZSbFPQTChyphenhyphenpc1_U9xbIqnJPcWCBonh4JUXTYIY7Z7IDSgTGaT1SurJkIUaqsx49TGwHG87fHAqoo/s200/pop_art.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 192px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black; font-size: 13px; font-weight: 800; line-height: 24px;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgziQvUUJb1LMuw6dxfiNmJ4FKOOVtleofocJVXACE1vQ24ZmDA2vgS-4CXX94zVZxh9Ea48EFGp_zE4xMNtvx8_VxOwIr5kdNXqLWyUMCe3DJJnUW53aEclYMssfV1yohXm2GyNmM08g4/s1600/pop_art.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"></span></b></a></span><br /><div><br /></div><div><br /></div><div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><span class="Apple-style-span"><b><span style="font-size: 10pt;">Pop art</span></b><span class="apple-converted-space"><span style="font-size: 10pt;"> </span></span><span style="font-size: 10pt;">(ou<span class="apple-converted-space"> </span><b>Arte pop</b>) é um movimento artístico surgido na década de 1930 no Reino Unido e nos Estados Unidos. Nas décadas de 40 e 50 ocorre o ápice do pop art. Lawrence Alloway foi o criador e um dos principais participantes.<o:p></o:p></span></span></div><div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><span style="font-size: 10pt;"><span class="Apple-style-span">O pop art propunha que se admitisse a crise da<span class="apple-converted-space"> </span>arte<span class="apple-converted-space"> </span>que assolava o<span class="apple-converted-space"> </span>século XX<span class="apple-converted-space"> </span>e pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a<span class="apple-converted-space"> </span>cultura pop, aproximando-se do que costuma chamar de kitsch.<o:p></o:p></span></span></div><div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><span style="font-size: 10pt;"><span class="Apple-style-span">Parte desta informação foi retirada do site: </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal; "><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Wikip%C3%A9dia:P%C3%A1gina_principal">pt.wikipedia.org</a></span></div><div style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><span class="Apple-style-span"><br /></span></div>Paulohttp://www.blogger.com/profile/07087425626672979136noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-6013595355690858112011-06-06T12:56:00.011+01:002011-06-13T12:48:02.296+01:00Arte digital<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKuwDN634h99H73yC1vPrKw_f4mHJTlpiojiJQdEeCzpnQVmdS7MWeedbAHrHAmLIEdaTOtBR1QqBaln0kGx2gocH8gaDw5hM5sZ4Bs0-uhbnrJGh2bS8KIAGBB6kueLsNwJCgL3HgnrY/s1600/arte-digital-El-Mar1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615077191256462290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKuwDN634h99H73yC1vPrKw_f4mHJTlpiojiJQdEeCzpnQVmdS7MWeedbAHrHAmLIEdaTOtBR1QqBaln0kGx2gocH8gaDw5hM5sZ4Bs0-uhbnrJGh2bS8KIAGBB6kueLsNwJCgL3HgnrY/s320/arte-digital-El-Mar1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><div class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span class="apple-style-span"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><br /></span></span></div>Oliver Schiererhttp://www.blogger.com/profile/00193603031713482485noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-44386259698003271492011-06-06T12:46:00.001+01:002011-06-12T15:50:02.165+01:00Dadaismo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKmHo1rz5uJW2wQaCAfYpvZkhIL_ryuHL4TUDLMn1q603hIMpeEPqgVBj0OhItk3fR2tjKJ_YfcjRyfkWlWWIUz4Nrjh7VYpp-DlzOVqBQz45jTf13GJAXF2yHkjImzcGWM1Fz3yJxPrH/s1600/dadaismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKmHo1rz5uJW2wQaCAfYpvZkhIL_ryuHL4TUDLMn1q603hIMpeEPqgVBj0OhItk3fR2tjKJ_YfcjRyfkWlWWIUz4Nrjh7VYpp-DlzOVqBQz45jTf13GJAXF2yHkjImzcGWM1Fz3yJxPrH/s320/dadaismo.jpg" width="222" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">O dadaísmo surgiu no ano de 1916, por iniciativa de um grupo de artistas que, descrentes de uma sociedade que consideravam responsável pelos estragos da Primeira Guerra Mundial, decidiram romper deliberadamente com todos os valores e princípios estabelecidos por ela anteriormente, inclusive os artísticos. A própria palavra dadá não tem outro significado senão a própria falta de significado, sendo um exemplo da essência desse movimento iconoclasta.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Não se deve estranhar o fato de artistas plásticos e poetas trabalharem juntos - o dadaísmo propunha a atuação interdisciplinar como única maneira possível de renovar a linguagem criativa. Dessa forma, todos podiam ter vivência de vários campos ao mesmo tempo, trocando técnicas ou combinando-as. Nihilistas, irracionais e, às vezes, subversivos, os dadaístas não romperam somente com as formas da arte, mas também com o conceito da própria arte.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">A pintura dadaísta foi um dos grandes mistérios da história da arte do século XX. Os pintores deste movimento, guiados por uma anarquia instintiva e um forte nihilismo, não hesitaram em anular as formas, técnicas e temas da pintura, tal como tinham sido entendidos até aquele momento. Um exemplo disso eram os quadros dos antimecanismos ou máquinas de nada, nos quais o tema central era totalmente inédito para aqueles tempos. </span></div>Nicky Paranoidhttp://www.blogger.com/profile/04190002830634068966noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-76177723001016857402011-06-06T12:43:00.004+01:002011-06-13T13:01:04.114+01:00Design<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS7YrVPnpkPZUbOcuXrHTUqujUNH4n18Q3XSe0rBTz_Dl56bQxfW6q22dkgV9zPoECEnU36Bxbn61HC4XuuEfwTSx-KuqQEPWelWBgygyggZLYueYBlGqach7tIbXndHj2js7r10WXi2w/s1600/l-shapes-sofa.jpg"><img alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615073174766968946" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS7YrVPnpkPZUbOcuXrHTUqujUNH4n18Q3XSe0rBTz_Dl56bQxfW6q22dkgV9zPoECEnU36Bxbn61HC4XuuEfwTSx-KuqQEPWelWBgygyggZLYueYBlGqach7tIbXndHj2js7r10WXi2w/s320/l-shapes-sofa.jpg" style="margin: 0px auto 10px; cursor: pointer; display: block; height: 194px; text-align: center; width: 320px;" border="0" /></a><br /><div class="MsoNormal" style="margin: 4.8pt 0cm 6pt; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 4.8pt 0cm 6pt; line-height: 18pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size:10;">O</span><span style="font-size:10;"> </span><b><i><span style="font-size:10;">design</span></i></b><span style="font-size:10;"> é a configuração, concepção, elaboração e especificação de um</span><span style="font-size:10;"> </span><span style="font-size:10;">artefacto. Essa é uma actividade técnica e criativa, normalmente orientada por uma intenção ou objectivo, ou para a solução de um problema. Simplificando, pode-se dizer que</span><span style="font-size:10;"> </span><i><span style="font-size:10;">design</span></i><span style="font-size:10;"> </span><span style="font-size:10;">é</span><span style="font-size:10;"> projecto</span><span style="font-size:10;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 4.8pt 0cm 6pt; line-height: 18pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size:10;">Exemplos de coisas que se podem projectar incluem muitos tipos de</span><span style="font-size:10;"> objectos</span><span style="font-size:10;">, como utensílios domésticos, vestimentas, máquinas, ambientes, e também</span><span style="font-size:10;"> imagens</span><span style="font-size:10;">, como em peças gráficas, famílias de letras (</span><span style="font-size:10;">tipografia</span><span style="font-size:10;">), livros e interfaces digitais de</span><span style="font-size:10;"> </span><i><span style="font-size:10;">softwares</span></i><span style="font-size:10;"> </span><span style="font-size:10;">ou de páginas da Internet, entre outros.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 4.8pt 0cm 6pt; line-height: 18pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size:10;">O</span><span style="font-size:10;"> </span><i><span style="font-size:10;">design</span></i><span style="font-size:10;"> </span><span style="font-size:10;">é também uma profissão, cujo profissional é o</span><span style="font-size:10;"> <i>designer</i></span><span style="font-size:10;">. Os</span><span style="font-size:10;"> <i>designers</i> </span><span style="font-size:10;">normalmente especializam-se em projectar um determinado tipo de coisa. Actualmente as especializações mais comuns são o</span><span style="font-size:10;"> <i>design</i> de produto</span><span style="font-size:10;">,</span><span style="font-size:10;"> <i>design</i> visual</span><span style="font-size:10;">,</span><span style="font-size:10;"> <i>design</i> de moda </span><span style="font-size:10;">e o</span><span style="font-size:10;"> <i>design</i> de interiores</span><span style="font-size:10;">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 4.8pt 0cm 6pt; line-height: 18pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size:10;">O palavra design pode ser considerada um estrangeirismo, por ter sido apropriada do inglês. Por essa razão, utiliza-se muitas vezes expressões como</span><span style="font-size:10;"> </span><i><span style="font-size:10;">desenho industrial</span></i></span><span style="font-size:10;"><span class="Apple-style-span">.</span><span class="Apple-style-span" style="color:black;"><o:p></o:p></span></span></div>Danielhttp://www.blogger.com/profile/02888784166027831630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-62533152131684865662011-06-06T12:39:00.005+01:002011-06-17T20:20:04.108+01:00Arte Grega<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">Por arte da Grécia antiga compreende-se as manifestações culturais de arte e arquitectura daquele país desde o início da <span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;">Idade do Ferro</span> (<span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;">século XI a.C.</span><span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-origin: initial;">)</span> até o final do <span class="Apple-style-span">século I a.c.</span> Antes disso (<span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;">Idade do Bronze</span><span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-origin: initial;">), </span>a arte grega do continente e das ilhas (exceptuando-se <span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;">Creta</span>, onde havia uma tradição diferente chamada <span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;">arte minóica</span>) é conhecida como <span class="Apple-style-span">arte micênica</span>, e a arte grega mais tardia, chamada <span class="Apple-style-span">helenística</span>, é considerada integrante da cultura do <span class="Apple-style-span">Império Romano</span> (arte romana).</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">As manifestações artísticas gregas, que conheceram grande unidade <span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;">ideológica</span> e <span class="Apple-style-span">morfológica</span>, encontraram os seus alicerces numa <span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;">filosofia</span> <span class="Apple-style-span" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none;">antropocêntrica</span> de sentido <span class="Apple-style-span">racionalista</span> que inspirou as duas características fundamentais deste estilo: por um lado a dimensão humana e o interesse pela representação do homem e, por outro, a tendência para o <span class="Apple-style-span">idealismo</span> traduzido na adoção de cânones ou regras fixas (análogas às leis da natureza) que definiam sistemas de proporções e de relações formais para todas as produções artísticas.</span></div></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><img alt="Creation of Adam (Michelangelo) Detail.jpg" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Creation_of_Adam_%28Michelangelo%29_Detail.jpg/190px-Creation_of_Adam_%28Michelangelo%29_Detail.jpg" /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">Da pintura grega antiga não resta hoje mais do que reduzidos vestígios, e dela pouco se sabe com segurança. Isso não significa que não houve produção, ou que tenha sido elementar, ao contrário, fontes literárias da época atestam extenso e refinado cultivo de pintura em várias técnicas desde o período arcaico, com o desenvolvimento de várias escolas distintas, e com artistas que foram celebrados por seus contemporâneos e cuja fama chegou aos nossos dias, como</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span">Polignoto</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">,</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span">Zeuxis</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">e</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> Apeles</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">. Mas devido à fragilidade dos materiais quase tudo se perdeu, exceto alguns notáveis murais em</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span">tumbas</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">dos séculos IV e</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span">III</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">a.c., especialmente em</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> Vergina</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">, na</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span">Macedônia</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">. Sobrevive, por outro lado, expressiva produção de pintura aplicada à decoração de objetos utilitários, como os</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span">vasos</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">.</span></div></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">Parte desta informação foi retirada do site: </span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_da_Gr%C3%A9cia_Antiga">http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_da_Gr%C3%A9cia_Antiga</a></div>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-28769357381756813252011-06-06T12:36:00.003+01:002011-06-12T15:39:24.635+01:00Classicismo<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">O contexto histórico do classicismo</span><br />
<div><span class="Apple-style-span"><br />
</span></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span">À volta do mesmo espírito antropocêntrico da antiguidade faz com que o homem renascentista busque inspiração nos modelos artísticos e literários – nas obras – das antigas civilizações, principalmente nas da Grécia antiga.</span></span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><br />
</span></span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"> Assim, as características das obras da antiguidade são trazidas de volta e são também chamadas de idade clássica e as obras produzidas naquela época são igualmente chamadas de clássicas.</span></span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><br />
</span></span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"> Como a obra renascentista possui as mesmas características da obra da antiguidade, também ela é chamada de clássica e esse período artístico e literário, de classicismo</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium; line-height: 15px;">.</span></div></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium; line-height: 15px;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium; line-height: 15px;"><img src="http://www.google.pt/url?source=imgres&ct=img&q=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJO89graUpRW-CwMep3qe_NCw1DDa2VKs-1IziKvCd1BLo_VHE5z4VGaFyMcKreUxZGzozmpm34yR1rzjlDCtpDoLoZrj3F3SdNf1zxNo5a0Au_xOLiOqA8n8Uc1aDBrFo8uxw3pvkfdw/s1600/literatura006_clip_image004.jpg&sa=X&ei=e8DsTe6yKIul-gaB2uXCDw&ved=0CAQQ8wc&usg=AFQjCNEIa-aliO2VKXKiamtcmllxRRZX3Q" /> </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium; line-height: 15px;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium; line-height: 15px;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span"></span><br />
<div style="line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><strong><span class="Apple-style-span">Características do classicismo renascentista:</span></strong></span></div><ul style="line-height: normal;"><li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">Antropocentrismo</span></span></li>
<span class="Apple-style-span">
<li><span class="Apple-style-span">Presença de elementos da mitologia</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Presença de elementos do cristianismo</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Preciosismo vocabular</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Obediência à versificação</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Figuras (em especial de personificação)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Racionalismo (=objetividade)</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Universalismo (=generalização)</span></li>
</span></ul><div><h2 style="color: #333333; font-family: arial; font-weight: bold; line-height: 50px; text-align: left; text-transform: uppercase;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO</span></span></h2><div><div style="line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><strong><span class="Apple-style-span">1- Imitação dos autores clássicos gregos e romanos da antiguidade:</span></strong></span></div><div style="font-size: 12px; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span">Homero, Virgílio, Ovídio, etc...</span></div><div style="line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><strong><span class="Apple-style-span">2- Uso da mitologia</span></strong></span></div><div style="font-size: 12px; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span">Os deuses e as musas, inspiradoras dos clássicos gregos e latinos a parecem também nos clássicos renascentistas: Os Lusíadas: (Vênus) = a deusa do amor; Marte (o deus da guerra), protegem os portugueses em suas conquistas marítimas.</span></div><div style="line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><strong><span class="Apple-style-span">3- Predomínio da razão sobre os sentimentos</span></strong></span></div><div style="font-size: 12px; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span">A linguagem clássica não é subjetiva nem impregnada de sentimentalismos e de figuras, porque procura coar, através da razão, todas os dados fornecidos pela natureza e, desta forma expressou verdades universais.</span></div><div style="line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><strong><span class="Apple-style-span">4- Uso de uma linguagem sóbria</span></strong></span></div><div style="font-size: 12px; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span">Simples, sem excesso de figuras literárias.</span></div><div style="line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><strong><span class="Apple-style-span">5- Idealismo</span></strong></span></div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12px; line-height: 15px;">O classicismo aborda os homens ideais, libertos de suas necessidades diárias, comuns. Os personagens centrais das epopeias (grandes poemas sobre grandes feitos e heróicos) nos são apresentados como seres superiores, verdadeiros semideuses, sem defeitos. Ex.: Vasco da Gama em os Lusíadas: é um ser dotado de virtudes extraordinárias, incapaz de cometer qualquer erro.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span"><strong style="line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span">6- Amor </span></strong><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"><b>Platónico</b></span></span></span><br />
<div style="font-size: 12px; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span">Os poetas clássicos revivem a idéia de Platão de que o amor deve ser sublime, elevado, espiritual, puro, não-físico.</span></div><div style="line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><strong><span class="Apple-style-span">7- Busca da universalidade e impessoalidade</span></strong></span></div><div style="font-size: 12px; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span">A obra clássica torna-se a expressão de verdades universais, eternas e despreza o particular, o individual, aquilo que é relativo.</span></div><div style="font-size: 12px; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><br />
</span></div><div style="font-size: 12px; line-height: 15px;"><span class="Apple-style-span"><img src="http://www.google.pt/url?source=imgres&ct=img&q=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0NRvTULKLJOwH0-2i2TMAI2YVXPKvUkXn1rXq7qocmW7ReohMjnJ52TgKXshsL2FZZH39U8V0rgJT7kQlEjj5zyeemZS8NuGWbb4gS1OcIRHkJNwbtJzsdKFGylT5C_vT-RyklXlTVgQ2/s1600/508048.jpg&sa=X&ei=k8HsTZ-dAcWq-AaBhPjmDw&ved=0CAQQ8wc&usg=AFQjCNF5hFFfEbIAFrCC5jS7EygIFW99hQ" /></span></div></div></div></div>Anonymousnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-27367587034329453562011-06-06T12:35:00.006+01:002011-06-13T13:11:40.870+01:00Arte Gótica<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfi1bXqDR6f4R5CvEBuBHjW6odc24xjsKeoE6jKC0x4mmErCkWa7C1pIMNaxaMf4PNqJ9FLsDC48mOl3Q6sSnNEhF5yPgau_3Xs9GfVEPiDPWKbQWFZo7ROFN1bAzad3ovAZyt19WRUQ0/s1600/Westminster_abbey_west.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615072834811184706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfi1bXqDR6f4R5CvEBuBHjW6odc24xjsKeoE6jKC0x4mmErCkWa7C1pIMNaxaMf4PNqJ9FLsDC48mOl3Q6sSnNEhF5yPgau_3Xs9GfVEPiDPWKbQWFZo7ROFN1bAzad3ovAZyt19WRUQ0/s200/Westminster_abbey_west.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 150px;" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"></span><br /><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"></div><div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 150%;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">O <b>estilo gótico</b> designa uma fase da história da arte ocidental, identificável por características muito próprias de contexto social, político e religioso em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta à austeridade do estilo românico. Este movimento cultural e artístico desenvolve-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do Século XII e prolonga-se até ao advento do Renascimento Italiano em Florença, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então difundida. Os primeiros passos são dados a meados do século XII em França no campo da arquitectura (mais especificamente na construção de catedrais) e, acabando por abranger outras disciplinas estéticas, estende-se pela Europa até ao início do século XVI, já não apresentando então uma uniformidade geográfica. A arquitectura, em comunhão com a religião, vai formar o eixo de maior relevo deste movimento e vai cunhar profundamente todo o desenvolvimento estético.</span><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-40147537244011518662011-06-06T12:33:00.007+01:002011-06-12T15:34:08.445+01:00Body Art<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KCXWaczuPDQ/TezDEV3oPnI/AAAAAAAAAA4/F4h2SJS7K-E/s1600/body-art-05.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615077314781527666" src="http://4.bp.blogspot.com/-KCXWaczuPDQ/TezDEV3oPnI/AAAAAAAAAA4/F4h2SJS7K-E/s320/body-art-05.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 318px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PVYI96wIafQ/TezAhlW6y3I/AAAAAAAAAAw/8NZkx4RDgzU/s1600/images.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; line-height: 24px;">A <b>Body Art</b> (do inglês, arte do corpo) está associada à arte conceitual e ao minimalismo. É uma manifestação das artes visuais onde o corpo do artista é utilizado como suporte ou meio de expressão.</span><br />
<span class="Apple-style-span"></span><br />
<div style="font-family: sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">O espectador pode actuar não apenas de forma passiva mas também como voyeur ou agente interativo. As obras de body art, como criações conceituais, são um convite à reflexão.</span></span></div><div style="font-family: sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">Foi na década de 1960 que essa forma de arte se popularizou e se espalhou pelo mundo. Há casos em que a body art assume o papel de ritual ou apresentação pública, apresentando, portanto, ligações com o Happening<span class="Apple-style-span"> e Performance.</span> Outras vezes, sua comunicação com o público dá-se através de documentação, por meio de videos ou fotografia.</span></span></div><div style="font-family: sans-serif; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/uSXM0VOKsmI" width="425"></iframe></span></span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div>micastreethttp://www.blogger.com/profile/14952284118968845922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-69369568147120365832011-06-06T12:32:00.008+01:002011-06-16T22:29:17.106+01:00Op arte<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoB_45zji5QQE_uItN3GvTqyzWf0cq1EItFUN2Jcziv-YGsgGPOs5WpnBsR-7oROAHm5qc2_Cbk_hjsY7WS5tKxAQMaeOvYquuyyOkhJCxXA6Ur9FE2QG4SyjItzG7aPHZXMDTz1k6jqgC/s1600/Imagem_para_colocar_em_cima_%2528op_art%2529.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoB_45zji5QQE_uItN3GvTqyzWf0cq1EItFUN2Jcziv-YGsgGPOs5WpnBsR-7oROAHm5qc2_Cbk_hjsY7WS5tKxAQMaeOvYquuyyOkhJCxXA6Ur9FE2QG4SyjItzG7aPHZXMDTz1k6jqgC/s320/Imagem_para_colocar_em_cima_%2528op_art%2529.gif" t8="true" width="313" /></a></div><br />
<span class="Apple-style-span">Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falha do olho e pelo uso de ilusões ópticas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">A expressão"op art" vem do inglês (optical art) que significa "arte óptica". Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo versátil e instável, que não se mantém nunca o mesmo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">Apareceu em 1950, em simultâneo na Europa e no EUA. As obras de op art são em geral abstractas, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observadas, dão a impressão de movimento, clarão ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se, mas no entanto são linhas e cores que colocados de certa forma fazem esses efeitos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">A Op art utiliza um ponto de fuga que se situa no infinito, torna-se mais real, ou seja, dá para ver como se fosse desaparecendo para o horizonte.</span><br />
O termo surgiu pela primeira vez na Time Magazine em Outubro de 1964, embora já se produzissem há alguns anos trabalhos que hoje podem ser descritos como "op art".<br />
Sugeriu-se que trabalhos de Victor Vasarely, dos anos 30, tais como a Zebra (1938), que é inteiramente composto por linhas diagonais a preto, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma <br />
zebra sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de op art.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyFBgtp6n5Wkw27mNazkO5C4ttb8ZaUdsljZW5Y1ZNQd4DuEgnQ11wYOAV62zohBEzYeLGwrtdgep_nR-c5yi6Wxw5Mo2rLeJJA3iHbS8wpwLoGyL78liAL7U8IlxNtLzqz6-GPPoZdPVd/s1600/Zebra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyFBgtp6n5Wkw27mNazkO5C4ttb8ZaUdsljZW5Y1ZNQd4DuEgnQ11wYOAV62zohBEzYeLGwrtdgep_nR-c5yi6Wxw5Mo2rLeJJA3iHbS8wpwLoGyL78liAL7U8IlxNtLzqz6-GPPoZdPVd/s320/Zebra.jpg" t8="true" width="244" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">Principais expoentes:</span></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><span class="Apple-style-span">Victor Vasarely</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Ad Reinhardt</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Keneth Noland</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Bridget Riley</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Alexander Calder</span></li>
<li><span class="Apple-style-span">Youri Messen-Jaschin</span></li>
</ul></div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/308PDQ3szaM?version=3&hl=pt_PT"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/308PDQ3szaM?version=3&hl=pt_PT" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="349" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div>R!ky Nuneshttp://www.blogger.com/profile/16094345282953640266noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-23312145796759901182011-06-06T12:28:00.015+01:002011-06-14T16:55:51.899+01:00Impressionismo<span class="Apple-style-span"><span style="LINE-HEIGHT: 18px"><br /><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="LINE-HEIGHT: 115%;font-family:Cambria, serif;font-size:12;" ></span></div><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615075498108577362" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 126px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: left" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKk0qAOh_S6RTgysOo7nLXCNfHNqwboKsKkYF4r5WeQtKWAzXhpNOs8eCHsk3yFpwYB9KcIws0XiNxWTCjrFGNkINhI-BTKRHFkoniON34R3CKSY95ZoFoZ7uyY_6hC-cIrvEU16ULMDKe/s200/20090823153048%2521Claude_Monet_1899_Nadar.jpg" border="0" /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Impressionismo</span><span class="apple-converted-space"><span style="LINE-HEIGHT: 18px"> </span></span><span style="LINE-HEIGHT: 18px">foi um movimento artístico que surgiu na pintura<span class="apple-converted-space"> </span>europeia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra<span class="apple-converted-space"> </span>Impressão, nascer do sol<span class="apple-converted-space"> em </span>1872 de Claude Monet, um dos maiores pintores desta corrente artística.</span></span></div><br /><br /><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><br /><div style="MARGIN: 4.8pt 0cm 6pt; TEXT-ALIGN: justify"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt">Os autores impressionistas não se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia</span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt">. A busca pelos </span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt">elementos fundamentais de cada arte levou aos pintores </span><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 24px">impressionistas</span><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt"> a pesquisar a produçã<span style="LINE-HEIGHT: 115%;font-family:Cambria, serif;font-size:12;" ><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615079938819116770" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 154px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkg-hM0dkNuNfVMy38HvKrB0-q1Iu_D3KtlLKF0b-sxRR4eYCDykXL-DLIfXp9_JDF6Gq-PY35QgymqELEddylISemHuqpE9ZaQkplFxPVG_w6POajFNb-LJ4FmaxVBGPeILo5A18NLoCX/s200/Impress%25C3%25A3o%252C+nascer+do+sol.jpg" border="0" /></span>o colorida não interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como uma obra em si mesma. A luz</span></span><span class="apple-converted-space" style="LINE-HEIGHT: 18pt"> </span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt">e o movimento</span></span><span class="apple-converted-space" style="LINE-HEIGHT: 18pt"> </span><span class="apple-converted-space" style="LINE-HEIGHT: 18pt"></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt">utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores e das luzes da natureza. A decorrente arte visual do impressionismo foi logo seguida por moviment</span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt">os idênticos noutros meios, os</span></span><span class="apple-converted-space" style="LINE-HEIGHT: 18pt"> </span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt">quais ficaram conhecidos como</span></span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt"> música </span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 24px">impressionist</span></span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 24px">a</span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt"> e literatura impressionista.</span></span></span></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="MARGIN: 4.8pt 0cm 6pt; TEXT-ALIGN: justify"><span style="LINE-HEIGHT: 115%;font-family:Cambria, serif;font-size:12;" ><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt"><br /></div></span></span></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUyNEtAtvAJFaSkK4ZMtj7kvCuQnc8XQkDdhyphenhyphenuMLJTXO7LeHEEa-AbVIvBqNtE-XZfTZNkGovvLyVByK5xTP780qLunsdxMgaBcKBNhLOSKHcWOppoxcz5BnRTRfibEFG4XGAm9oPPGu1I/s1600/vicent_van_gogh.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618102512442497250" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 161px; CURSOR: hand; HEIGHT: 192px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUyNEtAtvAJFaSkK4ZMtj7kvCuQnc8XQkDdhyphenhyphenuMLJTXO7LeHEEa-AbVIvBqNtE-XZfTZNkGovvLyVByK5xTP780qLunsdxMgaBcKBNhLOSKHcWOppoxcz5BnRTRfibEFG4XGAm9oPPGu1I/s200/vicent_van_gogh.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><div style="MARGIN: 4.8pt 0cm 6pt; TEXT-ALIGN: justify"><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt"></span></span></span></div><br /><span style="LINE-HEIGHT: 115%">Vicent Van Gogh também foi um dos pintores que iniciou o seu percurso artístico tendo como base os princípios do impressionismo, mas que cedo derivaram no que hoje chamamos pós-impressionismo.</span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="MARGIN: 4.8pt 0cm 6pt; TEXT-ALIGN: justify"><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615077591656372882" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfT1B7kZesypBCUT5_0gWcrdQSK8QWjPvDwLJA-nK0Riv5JwyDb-wvBCZgY46JVd4ECuPGqGdxsR5lnJbKCqF3mCw10a4Y2uWY03tBcxp3-6paK9wRs1udCqV8RWRO87jCcDVUcJ29ATKp/s200/pint._monet%252C_impressionismo%255B1%255D.jpg" border="0" /></span></span></span></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Cambria, serif;"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18px"><br /></span></span></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="MARGIN: 4.8pt 0cm 6pt; TEXT-ALIGN: justify"><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="LINE-HEIGHT: 18pt"></span></span></span></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="MARGIN: 4.8pt 0cm 6pt; TEXT-ALIGN: justify"><span style="LINE-HEIGHT: 115%;font-family:Cambria, serif;font-size:12;" ></div></span>Marlene Rosahttp://www.blogger.com/profile/00392679439229247390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-57793872384256549132011-06-06T12:27:00.008+01:002011-06-12T15:21:08.564+01:00Arte Naïf<div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2Q8iA0LUzbqE3JGA9-HvXXJAG54p4eKdHFRUcfgvWgqmv1UZgXrfwBxZ_9Q57zHeMN-Pp0lB43CpABVWKRC71k13g-MGv5-OS6SCE82rIyFZqCuBSS5lOjymQD0HUvPP2wbZ29DmqE4o/s1600/15620.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615077186291204402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2Q8iA0LUzbqE3JGA9-HvXXJAG54p4eKdHFRUcfgvWgqmv1UZgXrfwBxZ_9Q57zHeMN-Pp0lB43CpABVWKRC71k13g-MGv5-OS6SCE82rIyFZqCuBSS5lOjymQD0HUvPP2wbZ29DmqE4o/s200/15620.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 150px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Arte naïf ou arte primitiva moderna é, em termos gerais, a arte que é produzida por artistas sem preparação <span class="mw-redirect">académica</span> na arte que executam (o que não implica que a qualidade das suas obras seja inferior). Caracteriza-se, em termos gerais, pela simplicidade e pela falta de alguns elementos ou qualidades presentes na arte produzida por artistas sem formação nessa área.</div><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
As principais características da arte naïf (por exemplo, na pintura) são a forma desajeitada como <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwbHgAE4pRKEFhh8ooZCyXgzf9OFNnO-noZyUCe_KYunAqUl0H0WAwzjmIrCAnaVD9Bd2jnQpc67WZ5xJxMHivYPLk9_2GDym7dSk3qYIOiKq7jCqYDvoaFnlzlDpDaDNxHLOk2pMDgpb/s1600/82162918_3366d09bc6.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615077890658046722" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwbHgAE4pRKEFhh8ooZCyXgzf9OFNnO-noZyUCe_KYunAqUl0H0WAwzjmIrCAnaVD9Bd2jnQpc67WZ5xJxMHivYPLk9_2GDym7dSk3qYIOiKq7jCqYDvoaFnlzlDpDaDNxHLOk2pMDgpb/s200/82162918_3366d09bc6.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 150px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a>se relacionam determinadas qualidades formais; dificuldades no desenho e no uso da perspectiva que resultam numa beleza desequilibrada mas, por vezes, bastante sugestiva; uso frequente de padrões, uso de cores primárias.<br />
Por se referir à uma tendência estética e não particularmente a uma corrente de pensamento é recorrente a errônea classificação "naif" de artistas na realidade conscientes de sua produção formal que optam por uma figuração sem compromisso fotográfico com a realidade<br />
<br />
<br />
<img alt="" src="file:///C:/DOCUME%7E1/Aluno/DEFINI%7E1/Temp/moz-screenshot.jpg" />Sam \m/http://www.blogger.com/profile/07766093918042229383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-46104469767307130312011-06-06T12:18:00.007+01:002011-06-12T15:10:51.800+01:00Abstracionismo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpJ_dAZe-GVfUeuHKQG6AIRAsSmZnByULSWgFT_lwOE-UyiWBYkqDb5kAFfU8bbJPuKG2vE4PNpqMDe53mJcp67GN4dfhCb1Rmzhuo6Dovyd0wPhpGFhdv9zn3KClQDEtLl3OoQs0H53Lk/s1600/129_2653-Homenage.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615069995565438306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpJ_dAZe-GVfUeuHKQG6AIRAsSmZnByULSWgFT_lwOE-UyiWBYkqDb5kAFfU8bbJPuKG2vE4PNpqMDe53mJcp67GN4dfhCb1Rmzhuo6Dovyd0wPhpGFhdv9zn3KClQDEtLl3OoQs0H53Lk/s200/129_2653-Homenage.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black; font-family: arial; line-height: 19px;"></span></a><br />
<div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">O abstracionismo refere-se às formas de arte não administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. </span></span></div></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"></span><span class="Apple-style-span">O seu aparecimento deve-se às experiências das vanguardas européias, que rejeitaram a herança renascentista das academias de arte. </span><span class="Apple-style-span">A arte abstracta existe desde o princípio da civilização, passando por algumas fases de maior ou menor aceitação. Hoje a expressão é mais usada para nomear a produção artística do século XX, produzida por determinados movimentos e escolas inseridos na arte moderna. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Grande parte dos movimentos desse século concedia valor à subjetividade na arte, admitindo distorções de forma que se defrontava com a idéia do renascentista Giorgio Vasari. Ele acreditava que este valor devia-se a capacidade de representar a natureza com rigor. </span></span></div></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><br />
</span>No começo do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta, o termo foi utilizado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo. O abstracionismo divide-se em duas tendências: abstracionismo lírico; abstracionismo geométrico. <span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial. Para compor uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição. As características da arte não figurativa são: o jogo de formas orgânicas, as cores vibrantes e a linha de contorno. A pretensão do abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em ideais e simbolismos subjetivos.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><br />
</span></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">O abstracionismo geométrico recebeu influência do cubismo e do futurismo. Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a racionalização que depende da análise intelectual e científica. No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras representações na década de 40.</span></div></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><br />
</span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><i>Existiram vários pintores importantes, entre eles :</i></span></div><div style="text-align: left;"><ul><li><span class="Apple-style-span">Francis Bacon</span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Décio Pinto Aquino Rego</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Walter Gropius</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Jackson Pollock</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Le Corbusier</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Piet Mondrian</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Henry Moore</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Oscar Niemeyer</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Gerrit Rietveld</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Tomie Hotake</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Victor Vasarely</span></span></li>
<li><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Frank Lloyd Wright</span></span></li>
</ul></div>Luishttp://www.blogger.com/profile/06428597603340492934noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-49566652413706583332011-01-31T00:02:00.001+00:002011-01-31T00:12:25.149+00:00Body art no final da década de 60<a href="http://devorer.blogspot.com/2009/06/body-art.html">http://devorer.blogspot.com/2009/06/body-art.html</a><br />
<a href="http://intensivo2009.blogspot.com/2009/07/body-art.html">http://intensivo2009.blogspot.com/2009/07/body-art.html</a><br />
<br />
É de ler, é de ler!!!Cristina Serotehttp://www.blogger.com/profile/01267766884903877256noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-47654835954299936242011-01-30T23:11:00.002+00:002011-01-30T23:11:30.724+00:00Body artO corpo como suporte para a expressão plástica<br />
<br />
<iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/uSXM0VOKsmI" frameborder="0" allowFullScreen></iframe>Cristina Serotehttp://www.blogger.com/profile/01267766884903877256noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-28014863643378105712011-01-02T00:04:00.001+00:002011-01-02T00:07:55.876+00:00Optical Art<a href="http://pintarpalavras.blogspot.com/2008/07/victor-vasarely-nascido-vsrhelyi-gyz.html">http://pintarpalavras.blogspot.com/2008/07/victor-vasarely-nascido-vsrhelyi-gyz.html</a><br />
<br />
Com bastante interesse este artigo dedicado a Vasarely, um dos expoentes da Optical Art.<br />
<br />
E este outro... sobre arte cinética <a href="http://www.google.pt/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq1Htd1ay0VlbUfBYuGTn0B3RZQyGLqrHxB40aVZUOjNFY3V9oladGi9DcqVHEhZ5qOkEAXoe5Undfz2CWpWt0DSCkDTthq8CjErgyGYr21NV-YC0pkV7EWL9eSitCewR5BuuybN_sMJc/s200/expo02.jpg&imgrefurl=http://sareixan.blogspot.com/&usg=__TGrdT6JXldw9MPh9FUUZ_E4HHIg=&h=168&w=170&sz=4&hl=pt-pt&start=41&sig2=msqT_LEVDNlWqHy47hPfFg&zoom=1&tbnid=Ve8zw_2HRODeSM:&tbnh=134&tbnw=136&ei=HsEfTbP8HYfc4AaoqriGAg&prev=/images%3Fq%3Darte%2Bcin%25C3%25A9tica%26um%3D1%26hl%3Dpt-pt%26sa%3DN%26rlz%3D1T4ACAW_pt-PT___PT384%26biw%3D1345%26bih%3D578%26tbs%3Disch:10%2C1062&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=449&vpy=147&dur=339&hovh=134&hovw=136&tx=107&ty=112&oei=FsEfTb2ZG4fq4AaTqJSjAQ&esq=3&page=3&ndsp=23&ved=1t:429,r:10,s:41&biw=1345&bih=578">(a ver)</a>Cristina Serotehttp://www.blogger.com/profile/01267766884903877256noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3008173751264195990.post-70767330086114176192008-07-10T00:14:00.003+01:002008-07-10T00:20:51.110+01:00Oitenta anos de arte!<a href="http://www.shafirart.com/">http://www.shafirart.com/</a><br /><br />Este é um link para o site de Ilana Shafir, senhora octogenária que utiliza uma técnica bastante espontânea que a leva por caminhos bem criativos em vários campos da expressão plástica. Vale a pena faze uma pequena incursão pelo trabalho desta senhora. Os seus trabalhos em embutidos de cerâmica são deliciosos e com um efeito visual espectacular.<br />Aproveitem, disfrutam e aprendam! Pode ser que um dia façamos uma experiência com estas técnicas.<br /><br />CRCristina Serotehttp://www.blogger.com/profile/01267766884903877256noreply@blogger.com0